UKuni谢同学
本科：专升本东华大学
Offer：威斯敏斯特大学、南安普顿大学
专业：时尚
GPA：83
IELTS：暂无
Final Decision：南安普顿大学
工作五年了遇到职业上的瓶颈要怎么突破
之前在一家规模不算大的公司里工作，每天工作压力很大，而就我这服装设计来说，更新迭代的速度超快，一时流行这个，一时流行那个，稍微慢一点就会赶不上最新的风潮。有时会感觉陷入了设计里，也不知道该如何进一步提升自己的能力，也不知道该进一步学习哪些技能。看着一些设计大牛很风光，自己也想学，但是风格多变，往往学着学着自己就放弃了。
数数指头，我也工作快5年了，现在面临着事业上的瓶颈期，工作经验也有，能力也有，但是工资呢，比上不足比下有余。我想，设计师到30岁这个尴尬的年龄，如果设计技能和思维不能远胜于年轻人，一旦失业找工作应该会更加困难吧。
以前还经常笑组长说担心是多余的，现在轮到自己产生焦虑感。一方面，面对95后的一些年轻上进的新锐优秀设计师感到压力。另一方面，我认为还是在项目合作里设计思维的局限性，对行业的宽度不够。
我对身边的设计朋友做了简单的调查，大多数一致认为很少在职场中看到40岁以上的设计师。从现有的环境来看，30岁以上的设计师就已经面临找设计工作困难的处境，很多人选择在工作5-10年转了管理岗或者转向其他行业，还有部分选择了设计创业。
但说到底，40岁对于设计师来说并不是关键点，而是设计师到了40岁是处于单一设计技法表现职能，还是处于多维、高格局的设计职能？
但是根据行业现状，我要想再向上提升，难度就不小了，可能就一直在中小型公司间徘徊，不断跳槽，工资或许有提升，公司规模没有变化，而且也无法更高效地积累自己的经验和能力。身边也有一些朋友始终无法更进一步，说他们不够勤奋的话那真的是太冤枉他们了，但是面对职业瓶颈期，我们又能怎么办呢？
对于像我这样热爱设计事业随着年龄增长的设计师，未来如何在社会中找到自己立足之地？我想了很久，还是要保持自己设计优势，早点根据我的专长做好职业规划与晋升定位，提升自己核心竞争力，才能让自己在未来不确定性中更加从容面对。
那么，是让自己专注于纵向发展，成长为设计专家？还是专注于横向发展，学习时尚管理？或者体验设计咨询，还是直接去创业？不过在现在国内的商业环境下，小公司的处境并不好过，尤其对于设计创业者。
仔细考察自己优势和劣势，研究一番之后，我突然才发现，好像转向时尚管理会是我最好的选择，成为服装品牌的产品管理者，有机会的话还可以经营自有品牌，会不会更不一样呢？
明确职业方向之后，我需要制定一份自己的学习计划，唯一能要做的就是把有限的精力聚集起来专注在一个方面，做到极致。后来，我选择出国留学，走出去看看，设计嘛，不能只限制在自己的小小范围里。
坚持本专业还是偏商科
时尚圈应该会是所有服装艺术留学的同学们一直以来憧憬的社会圈吧，它有最前沿的潮流，更是潮流的诞生处。它引导服装艺术留学生的思维和审美，为之打造个性。说到经济文化高度发达，艺术设计名校云集，首推的就是英国和美国。
据说很多美国院校都很注重艺术的实用性，往往在艺术设计专业授课中，穿插经营管理和生产销售相关的内容，比如建筑设计和工业设计，更多关注于现有技术和材料基础上能否将设计变为现实。
但是英国的优势专业有服装设计、珠宝设计、配饰设计等，艺术专业的细分度全球第一，而且拥有完整的时尚产业链条。然后又想到自己想往时尚管理的方向发展，又开始看起偏商科的专业来。
时尚管理，听起来毕业之后便可像《穿普拉达的女魔头》里安妮海瑟薇一样，从梅姨的菜鸟助理摇身变为名利场的时尚达人。
但是我明白，真正的时尚管理专业可不止表面的风光，它要求你对时尚敏感，又懂得商业运作。维护好品牌形象、制定未来发展方向、危机公关和承担社会责任等等都是学问。
对时装行业的市场来说，纽约和伦敦是发展最完善的两个大城市，无论是快销产品还是高端产品都有相对成熟的市场机制。
从留学回来的同事朋友那里了解到，英国院校在教学风格上会很重视设计的先锋感，激发你的创意思维。美国院校比起英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化。
看了资料很久，一直在纠结到底是综合排名还是专业排名，到底坚持本专业还是选择偏商科，纠结来纠结去始终没有结果。之所以会如此纠结也是和自己专升本的背景有关吧，虽然说有本科学位证，但是相对来说还是比较劣势一点。
如果这时候能有服装设计与管理相结合的专业就好了......正如我设想的一般，时尚管理是介于商科和艺术设计之间的专业，本质上属于管理类。不过刚开始我还是有些抗拒，因为我担心会不会偏商科比较难申请，还有上课的时候没有商科背景会不会不适应等等。
毕竟这是将经济学、市场营销学、心理学、统计学等渗透到艺术管理方面，融会贯通，这些问题都是我需要考虑的。
在课程设置上，我发现，Fashion Management属于艺术类和时尚相关相对比较偏向商科的内容。很多院校的课程里面，会包括时装品牌发展史、艺术史之类的课，也会将research skill单独作为一门课程，重视培养学生的研究能力。此外，分析各个品牌的案例也是主要课程，从发现研究品牌在发展过程中存在的问题到解决问题，再到结合营销为品牌制定未来的发展战略。这些都让我觉得很实在，或者应该这么说，是我现在所需要提升的方面吧。
除了时尚管理之外，居然还有艺术管理和奢侈品管理。原来还有那么多和艺术和设计有关的管理课程。但是后面发现艺术管理和奢侈品管理更多偏向于艺术品和奢侈品，时尚管理不仅仅包含奢侈品品牌，还包括很多平价品牌、快消品牌等。因此奢侈品管理更多的是研究奢侈品消费者的心理学和品牌客户的维护这两方面。所以也不怎么适合我。
选来选去还是回到选时尚管理的结果上来，英国的时尚管理相关专业还是蛮热门的。而且这个专业会接收没有服装设计背景但又对时尚、服装方向比较感兴趣的同学，或者是服装设计背景但是不想做设计的同学，不过在英国，开设时尚管理这个专业的学校不多。
工作背景及优秀的作品集成为最大的优势
幸好在英国开设时尚管理这个专业的院校并不多，不然选校又会是一个很漫长的过程（毕竟定专业就已经拖了很长时间了...）。说到时尚管理这门专业，以前的我以为是那种高bigger啊、精尖的代表啊，就好像离我很远。
时尚管理专业是需要作品集的，可是大部分学校对考生作品集所包含内容无特定要求。当然作品集的重要性不言而喻，作品集就像是我和面试官的第一印象，直接反应了我的能力、创造性、专业基础等。
据说院校会比较注重面试的环节，面试时招生官一般都会问关于市场的东西，还好平时我也有看过这方面的信息和书籍。另外，招生官在招生时也会非常注重学生的写作能力，毕竟这个专业毕业之后是需要制定营销和发展战略规划的。
南安有关时尚管理的专业开设在温彻斯特艺术学院，相对来讲，是比较容易申请的，还有商业运作等课程；创意艺术大学是英国肯特艺术设计学院与萨里艺术设计学院联合之后生成的大学，雅思要求不高，但是需要准备作品申请；曼大的专业更加偏向营销；格拉斯哥艺术学院是英国非常古老的独立艺术学院，申请的时候必须要带作品申请。
无特定要求之下，学习参考往届生的作品集只能是我现在唯一能做的。在看这些往届生的例子感受各种风格，好像也慢慢对学校可能想要的style有了想法......
我也想过找艺术留学中介，之前在校的老师给我推荐了一个老师，并非机构，我知道这样有风险，但是由于是学校的教授推荐的，我就很信任，并且价格很便宜，真的应征了那句话“便宜没好货”......结果根本不会教，光是调研就让我准备了一个半月，主题的选定也不能给我什么很好的意见，只会让我改作品，但不说明我的问题在哪，根本学不到任何东西。真的很烦，这笔钱我就当喂了狗，因为是学校老师，后来也没有去追究。
这就是我从信任他们，到现在对他们失望的辛酸历程。毕竟设计能力强的都留在国外工作了，有理想的设计师也不会跑去机构当全职老师，包含那么多手续费，真正分配到作品集指导的才多少，也就不会花太多心力在上面，做出来的都是流水线式的作品集。
艺术留学作品集，是选择DIY比较好还是找应该培训机构？总而言之一句话，最重要的事情都要靠自己，外界只能给你一些助力。后来想想还是自己来吧，虽然说心里没底，但毕竟还是有能力有时间的。
在做作品集的过程中，我觉得这个过程一方面证明了自己，一方面又让我更成熟地规划人生。或许这样说，做作品集更像是一种修行，仿佛蕴含着一些未知的人生禅意。随着主题每个阶段的深入，自己的能力都会一次比一次熟练。通过解决各种不同的小问题，我也在慢慢进步。
做作品集很容易没有灵感而停滞不前，很容易产生放弃的念头。还好之前学校的导师给予我足够多的耐心和肯定，起到了举足轻重的作用。
我一开始其实挺不自信的，记得导师当时来看我的一些作品，说感觉很不错，很有特点，但是某些主题需要强调，某些可以不提，要懂得取舍，帮我理清了思路，挑选了最有价值的主题。加上她本身也在英国学习的经历，更加感染了我。
这个过程就像是在回头反观自己的人生，确认自己现阶段的目标，要什么，不要什么，目的如何达到，还需要积累什么。自己的想法很重要，但是正确方向的指引和启发也很重要。
凭借着精心打造的作品集及丰富的工作经验，很好地抵掉了专升本的院校背景，回想起那会儿专升本的考试备战过程实属不易，后来在本科拿到的成绩也还不错，这一切一切，让我成功拿到南安和威斯特敏斯特的offer，虽然被曼大拒了。
未来的变数太多。但是有机会我一定会继续坚持做设计，那些努力，都不会白费。还是那句老话，梦想总是要有的，万一没有你想象的那么难呢？
